在一个逐渐将绝对“真相”认知为虚无缥缈的时代，Boers-Li画廊的新年新展“真相部”再次揭开这一经年不愈的“伤疤”，执意要以再一次的艺术化呈现来质问真实之源，更是借奥威尔《1984》为引，貌似天真地试图捕捉一种杜撰的“真实”在现实的社会、政治生活中所投射下的蛛丝马迹。

展览标题实则将其中的隐喻性昭然若揭，而分布于展厅几个分区内的绘画、摄影、影像、装置、印刷海报、文字阐释乃至各种混合多媒体作品，这些来自于九位国内外艺术家各自对既成生活的理解的断面表达，也直观地从不同切面呈现艺术对于一些时代性议题的观察与感知。

其中最具政治意味以及意识形态批判的作品出自乔纳森·霍罗威茨(Jonathan Horowitz)与乔纳森·芒克(Jonathan Monk)，前者的床枕装置与摄影《枕边床》在展厅正中夺人眼球，而他们也“不约而同”地在美国国旗上做起了文章：霍罗威茨的“四不像”将星条旗上的50颗星“溶”为一体、制造出与五星红旗神似的重要局部(《中国制造的新美国国旗》);芒克则直接将世界地图码上星条旗、反讽的意味跃然墙上(《星形和条形的世界》)——然而从这位擅长观念化批判手法的英国艺术家的创作整体上来看，这件作品略显平淡。

藏族艺术家贡嘎嘉措的《关于菩萨》依旧是符号化地解构一个信仰缺失的消费社会。美国艺术家特雷弗·帕格林(Trevor Paglen)的几件摄影作品需要与其标题结合起来观看，是以另一种具象的“符号”——空军飞行试验中心、光学侦察卫星等——来质问观察者/观察工具的本质，对权利控制系统的反讽隐喻以新鲜的姿态与直接的视觉美感而被纳入这个略显陈旧的展览主题框架。

萨姆·萨莫雷(Sam Samore)屡屡在当代社会中探求个体关系的微妙碰撞，这次，他在北京与巴黎摄制的新影像作品《Veritas》在展厅尽头的帷幕后喧嚣着，在叙事所透出的私密性冲突映衬下有些尴尬，作品中也不乏略显生硬的经验植入。

类似地从个体经验角度给出对现实的回应的，是鄢醒与蔡凯并列放置的影像与摄影作品，它们直接出自两位艺术家在武汉“扬子江论坛”项目中的双个展“事实研习所”——主题似乎不谋而合，沿袭“身体政治”的作品本身则都更具内向化气质。

更进一步地，展览中最直接叩问艺术表达与“真实”世界之间哲学关联的，还当属仇晓飞的绘画装置《山前木后山》与张培力的影像作品《直线距离一公里》。在艺术再现的对象、观察者彼此之间的关系上，前者聪明地用绘画与装置的相结合来表达空间元素在不同介质、乃至不同维度上的联系;后者也类似地利用了媒介(双屏影像)与其空间关系(前后对置)，却是通过更内在的动态关联(随着互相靠近的观察主体而逐渐模糊的在线图像)来直接引发视觉经验触击下的政治性隐喻。张培力的作品被置于展览的最开端，如同一则引言般开启主题。

然而这终究仍是一系列松散的集合，停留于某种不那么新颖的罗列上。Boers-Li画廊借此展所开启的国际化视野呈现，是否会在未来、借由切入点的积累而让观点更加有说服力、让(哪怕只是一个画廊力之所及的)议题探讨更加立体和系统，倒是更让人饶有兴致继续观察的。